ЖЮРИ

 

elliotgrove

СОПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ

Эллиот Гроув

Режиссер, автор, сценарист, основатель Raindance Film Festival 

https://en.wikipedia.org/wiki/Elliot_Grove

 

Несмотря на то, что он не мог смотреть телевизор и фильмы до подросткового возраста, из-за ограничений его меннонитского происхождения, Гроув интересовался искусством и кино. Таким образом, он прошёл обучение в формальном художественном училище в Центральной Технической Школе (Central Technical School) в Торонто с серией работ за кулисами в киноиндустрии.

Работая в качестве сценического художника на 68 художественных фильмов и более 700 рекламных роликов в своем родном Торонто, у него развилось отвращение к напрасной трате ресурсов на съемочной площадке и профсоюзной бюрократии, которые мешали кандидатам на должность кинематографа, как он сам, выпускать свои фильмы.

VERA GLAGOLEVA

СОПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ

Вера Глаголева

Актриса театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и продюсер 

 

Кинорежиссер, член Европейской киноакадемии, народный артист Российской Федерации с 31 октября 2011 года (самое высокое звание в кино и театре). Ее самый известный фильм, Одна Война, выиграл множество наград на многочисленных кинофестивалях, семь из которых Гран-При. "Две женщины", фильм, которого Вера Глаголева также является сопродюсером, это ее пятая работа в качестве режиссера и первая с участием лучших международных актёров.

Она получила награду "Лучшая актриса" в 1986 году по опросу журнала "Советский экран" ("Выйти замуж за капитана"). Заслуженный артист России (1995) - за достижения в области искусства. Народный артист России (2011) - за ее большой вклад в области киноискусства. В номинации «Киноискусство» она получила премию Московской области литературы и искусства (2016 г.) за фильм «Две женщины» и за большой вклад в развитие отечественного кинематографа. За ее фильм "Заказ" в 2005 году на 3-м Международном кинофестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона "Меридианы Тихого" (г. Владивосток) она получила приз зрительских симпатий. За фильм "Чёртово колесо" в 2008 году на Российском фестивале актеров-режиссеров "Золотой Феникс" (Смоленск) Вера Глаголева была награждена Гран-при. А за фильм "Одна война" на 50-ом Международном фестивале телевизионных фильмов в Монте-Карло (Монако) Вера Глаголева получила приз "Золотая Нимфа", как лучший режиссер. На 17-м кинофестивале «Окно в Европу» (Выборг) она получила приз "Серебряная ладья". На кинофестивале "Московская премьера" она получила Гран-при, а также на 5-м Международном кинофестивале "Золотой минбар" (Казань), Гран-при "Золотой минбар". На 29-м Международном кинофестивале в Каире (Египет) Вера Глаголева получила специальный приз жюри имени Юсуфа Шахина "За художественные достоинства фильма". На 17-м фестивале российского кино в Онфлёре (Франция) - Гран-при и приз зрительских симпатий, а также на 14-ом Международном кинофестивале "София Фильм Фест" (Болгария) - Гран-при. Вера была отмечена на 14-м фестивале "Виват кино России!" в Санкт-Петербурге, а также на 7-м Международном кинофестивале в Лиможе (Франция) с Гран-при. За ее последний фильм «Две женщины», в котором известный британский актер Ральф Натаниель Twisleton-Wykeham-Файнс играл русского аристократа, она была награждена Гран-при на XII-ом кино- и театральном фестивале "Амурская осень" (Благовещенск). Она получила главный приз "Бриллиантовый Феникс" на VII Всероссийском фестивале актёров-режиссёров "Золотой Феникс" в Смоленске и Гран-при на II Международном кинофестивале "Историческое кино и современность" "Угра" (Калуга).

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ

Prof. Karl Bardosh

Профессор Карл Бардош

Продюсер, режиссер, сценарист, монтажёр, преподаватель 

 

Почетным членом жюри на Первом Сочинском Международном Кинофестивале  будет гуру кино и телевидения  Карл Бардош.

Профессор  Нью-Йоркского университета Карл Бардош – известный режиссер, продюсер, сценарист, автор статей, создатель телесериалов, документальных и короткометражных фильмов. За 30 лет он  успел поработать в Голливуде, Нью-Йорке, Бразилии, а также во многих странах Европы и Азии.

Бардош – новатор во многих направлениях кино и телевидения.

Он  инициировал создание первого в мире сетевого образовательного телесериала «Эстетика фильма» (Венгрия, 1968). Он положил  начало новому жанру, сняв музыкальный поэтический видеосюжет  с Алленом Гинсбергом  (США, 1984).

В 1992 году он был сценаристом, директором и режиссёром первого в Болливуде американского документального сериала, созданного в сотрудничестве с компанией Indian Parallel Cinema по заказу American Public Broadcasting System. Сериал показывали в лучшее эфирное время в  течение трех лет. Ведущей и продюсером этого телесериала была голливудская «звезда» Рита Гэм.

Спустя 18 лет Карла Бордаша пригласили в Индию, чтобы создать  документальный фильм о сотрудничестве Голливуда с Болливудом.

Бардош  написал сценарий и  был режиссёром короткометражного фильма «Железо и  конь», который продюсировал Американский институт киноискусства. Оператор картины – оскороносный  Вильмос Цигмонд, главную роль исполнила актриса Линн Карлин, номинированная на премию Американской киноакадемии.

Этот фильм был признан лучшей короткометражной лентой на кинофестивале в США. К тому же на международном  кинофестивале в Мельбурне в 1976 фильм был выбран компанией Warner Brothers для театральной постановки.

Объединяя фильмы и видео, Карл Бардош разработал первую виртуальную хронику в интернете (AltaVista, Нью-Йорк, 1998).

Бардош стал сопродюсером и сценаристом ленты «Вынужденный марш» (1990) –  первого драматического фильма совместного производства о немецко-фашистских лагерях во время Второй Мировой войны.

Пропагандируя национальное телевидение в Америке, Бардош в 1978 разработал концепцию венгро-американского телевидения, и до сих пор в эфир выходит еженедельная передача на телеканале Time Warner Cable TV.

Карл Бардош снял для  Microsoft Corporation первую экспериментальную подробную многокамерную передачу,  передаваемую по интернету  в прямом эфире. В этой телепередаче были интервью со «звездами» Бродвея (закулисье во время вручения премии «Тони»).

В 2004 снятое Бардошом  мультикамерное  реалити-шоу «The Sit Down» было номинировано на премию «Золотая роза», самую старую и престижную премию на международном телевидении.

Профессор Бардош также положил начало проекту «Мобильное кино» в Индии, реализовав его совместно с Сандип Марвах, исполнительным директором Азиатской академии кино и телевидения  (Ноида, январь 2007).

В своем фильме «Несбалансированный» (Рио-де-Женейро, Южная Флорида, 2006-2008), получившим премию за лучшую режиссуру на Нью-Йоркском фестивале независимого кино, Бардош первым использовал особый прием: игра актеров демонстрировалась в цветном, черном и белом цвете для выражения разных уровней  памяти.

В книге «Подробное руководство для  идиота по цифровому видео», выпущенной  издательством  Penguin-Alpha Books  в ноябре 2007 года, Бардош представил концепцию кинопроизводства с  непрерывной цепью цифрового программного  обеспечения, начиная с цифрового создания сценария.

Карл Бардош не раз выступал в качестве автора сценариев, творческого консультанта  и драматурга на международных студиях, а также он был художественным руководителем, судьёй и участником  дискуссии  на международных кинофестивалях и конкурсах.

Художественным руководителем и председателем жюри он был на международном кинофестивале CinePecs под эгидой Европейского Союза.

Также  профессор Бардош представил  проект «Мобильное кино», будучи художественным руководителем и председателем жюри на первом кинофестивале Mobile Screenfest в Австралии,  а позже на новом фестивале кино, телевидения и  СМИ в Беверли-Хиллз.

Недавно профессор Бардош в качестве приглашенного лектора в летней киношколе Чапманского университета представил новый курс лекций  «Никакого оправдания в кино» – исторический и критический обзор малобюджетных  художественных шедевров и коммерческих прорывов в мировом кинематографе.  Также он  разработал планы создания десяти низкобюджетных полнометражных фильмов – первых  профессиональных проектов для выпускников.

Профессор Карл Бардош преподавал 27 курсов в течение 17 лет в Нью-Йоркском университете – в  Институте кино и телевидения им.Мориса Канбара.

LAWRENCE DAVID FOLDES

Лоуренс Фолдз

Режиссер, сценарист, продюсер 

 

Лауреат многих премий, режиссер/продюсер/сценарист Лоуренс Фолдз попробовал себя во всех жанрах после 1978 года, когда он снял свой первый художественный фильм – «Школа Малибу» (Malibu High). Эта лента стала классикой, а Лоуренс Фолдз  был признан самым молодым профессиональным режиссером в истории кинематографа.

Согласно газете «Голливуд Репортер»,  «Школа Малибу» был одним из самых доходных фильмов года. В своей киноленте режиссер изучал природу фанатичного увлечения, и она напомнила критикам «Лос-Анджелес Таймс» фильм Франсуа Трюффо «История Адели Г.».

Позже Лоуренс снимал разные по жанрам ленты: культовый андерграунд фильм ужасов «Не гуляй рядом с парком» (Don't Go Near the Park), популярные экшн-фильмы «Молодые рыцари» (Young Warriors) и «Ночная сила» (Night Force),  романтическую комедию «Примадонны» (Prima Donnas).

Лоуренс принял решение создавать фильмы, которые окажут позитивное воздействие на зрителей. К тому же он начал снимать ленты в широкоэкранной системе         «Синемаскоп-35».

Его последний фильм «Обретение дома»  (Finding Home) был почти полностью снят на острове возле побережья Мейн. Этот мощный фильм-рассказ об отмщении, прощении и воссоединении выиграл многочисленные награды на фестивалях, в том числе пять наград за лучший фильм, лучшего режиссера и лучшую актрису.

Кинокритик журнала «New York Observer»  Рекс Рид высоко оценил «Обретение дома»: «это честный, завораживающий и впечатляющий фильм, причина радоваться!».               Рид также написал: «Сценарист и режиссер Лоуренс Давид Фолдз доказал, что фильмы и сегодня  могут быть свежими, творческими, современными и полными сюрпризов».

Телерадиокомпания Си-Би-Эс, назвав  «Обретение дома» одним из  лучших фильмов года, сказала, что эта кинолента – «во всех смыслах красиво созданная работа».

А Джефри Лайонз из Эн-Би-Си отметил: «очень трогательный и увлекательный фильм».

Лоуренс Фолдз – член Академии Киноискусств, он работает в Комитете Киноакадемии

по вручению студенческих «Оскаров». Также он является основателем и директором

кинофестиваля в Колорадо – самого  популярного фестиваля штата и самого географически высокого фестиваля мира.

В 2006 Лоуренс был избран в дирекцию фестиваля Breckenridge.

С 1991 года Лоуренс преподавал в программе по изучению новых СМИ в штате Мейн. В течение более 30 лет он читал лекции на  кинофестивалях в разных странах мира.

Лоуренс поступил в колледж в возрасте 16 лет, в том  же году он выступил в роли режиссера и смонтировал документальный фильм «Борьба за Израиль» (Struggle for Israel), который вышел в эфир на PBS. Он был учеником легендарного режиссера Кинга Видора, посещал курсы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA) и Калифорнийском институте искусств, где учился у известного режиссера Александра Маккендрика (фильм «Сладкий запах успеха»). Затем Лоуренс перевёлся в Институт Брукса, который окончил с отличием, получив степень магистра искусств.

Несколько лет назад Лоуренс получил награду от города Лос-Анджелеса. Во время торжественной церемонии  вручения созданные им фильмы назвали «новой кровью» в киноиндустрии, и его поблагодарили за значительный вклад в современное киноискусство.

Neil McCartney

Нил Маккартни

Режиссёр 

 

Нил Маккартни играет активную роль в киноиндустрии Великобритании в течение 30 лет. Во-первых в 1988 году в качестве основополагающего редактора Screen Finance, специализированная информационная бюллетень о кинобизнесе, которая была частью серии публикаций, которые он создал и управлял в партнерстве с Financial Times в течение 20 лет.

За это время он создал первые регулярные и всеобъемлющие статистические данные о разработках национальной промышленности, включая количество британских фильмов, созданных за каждый год (и их бюджеты), а также распределение фильмов на категории (полностью британского производства, в большинстве или меньшинстве совместного производства) и сколько из этих фильмов были выбраны дистрибьюторами для кинопроката, сколько из них выпущены сразу на видеоносителе или для телевизионного, домашнего просмотра, и сколько из них никогда не были показаны публике.

Он также был одним из основателей Британского независимого кино в 1998 году. Проработав в течение многих лет в качестве консультанта с кинофестивалем Raindance в Лондоне (он продолжает там работать до сих пор), он стал представителем Великобритании Московского международного кинофестиваля в 2002 году (он является им до сих пор), впоследствии выступал в качестве консультанта для других фестивалей, таких как Международный кинофестиваль Sindh в Пакистане (2014 год) и Международный кинофестиваль Golden Island на Кипре (2014).

В 2006 году он стал председателем The Independent Film Trust, британской зарегистрированной благотворительной организацией, которая существует для продвижения независимого кино. Помимо всего прочего, он помог создать договоренность с Raindance, при которой обе организации запустили программу магистра, которая даёт возможность получить степень Магистра Искусств или Магистра Наук в области кино путём Negotiated Learning, которое  аккредитовано Стаффордширским университетом. В 2010 году он также стал председателем University of Cambridge Alumni Group for Film and Other Media. Он по-прежнему держит обе позиции. После продюсирования ряда короткометражных фильмов он снял свой первый художественный фильм, "Сезон туманов" в 2008 году.

С тех пор он аккредитовал  еще восемь художественных фильмов, ещё несколько других находятся в стадии разработки. Он является членом Европейской академии кино и Британской академии кино и Television Arts, а также членом Королевского общества искусств.

Irakli Kvirikadze

Ираклий Квирикадзе

Сценарист, Режиссёр, Продюсер, Актёр 

 

Родился 12 июля 1939 года в г.Батуми.

Окончил факультет журналистики Тбилисского университета (1964), режиссерский факультет ВГИКа (1969, мастерская Г.Чухрая), защитил диплом по специальности "режиссура игрового фильма" в 1971.

В 1957-1959 - ассистент режиссера на студии "Грузия-фильм", параллельно работал в редакции газеты "Молодежь Грузии".

В 1969-1974 -режиссер творческого объединения "Телефильм" (Тбилиси), где снялнесколько документальных фильмов,
с 1974 - режиссер киностудии "Грузия-фильм".

Автор и соавтор сценариев своих фильмов, а также "Путешествие в Сопот" (1980, реж. Нана Джорджадзе, призы МКФ в Оберхаузене), "Робинзонада, или Мой английский дедушка" ("Кристофер Хьюз - мой английский дедушка", 1986), "Жизнь и смерть Александра Грибоедова" (фильм не поставлен), "Чудовище или кто-то другой", "Ссадина" (1988, Приз МКФ в Оберхаузене), "Дон Жуан с розовыми щеками" (1989, фильм не поставлен).

Приз за лучший сценарий во Франции, "Смерть Вильяма Шекспира" (1993). Фильмы "Лимита" (1994, соавтор), "Красные ангелы" (1994, реж. Дж.Робертсон), "Крестоносец" (1995) и другие принесли ему множество престижных наград. Его два фильма: "1000 и 1 рецепт влюбленного кулинара" и "Лунный папа" были номинированы на Оскара.

В последние годы работает в США, Франции, Германии, Грузии и России.

Sergey Novozhilov

Сергей Новожилов

Продюсер, организатор российских и международных кинофестивалей, президент фестиваля кино и театра "Амурская осень", секретарь Союза кинематографистов России 

 

В 1982 году закончил с отличием исторический факультет Калининского государственного университета.

Начало работы в системе кинематографии с 1984 года сразу выявило организаторский талант и творческий потенциал С.В.Новожилова. Это и организация концертов артистов кино и театра и большое участие в организации и становлении гильдии актеров кино России и должность художественного руководителя кинофестиваля «Киношок» (с 1992 по 2002 год), который в годы работы С.В.Новожилова был оригинальным, высокохудожественным и непохожим ни на один другой отечественный фестиваль.

С 2003 года по настоящее время С.В. Новожилов организатор и Президент Открытого Росийского фестиваля кино и театра «Амурская осень». За десять лет Открытый Российский фестиваль кино и театра «Амурская осень» зарекомендовал себя не только как значительное событие в области культуры для Дальневосточного региона России, которому сейчас отводится особое место и в политическом, и в экономическом, и в культурном, и в социальном аспектах, но также как важное политическое событие, призванное служить укреплению российско-китайских культурных связей.

Награды:

Почетный знак «За вклад в дело дружбы Российского центра международного и культурного сотрудничества при Министерстве иностранных дел Российской федерации» 2006 год.

Благодарность комитета Государственной Думы по культуре за личный вклад в создание и развитие гильдии актеров кино России 2008 год.

Благодарность Председателя СК России Н.С. Михалкова 2009 год.

Орден за обустройство земли Российской III степени международной академии общественных наук 2009 год.

Olga Budina / Ольга Будина SIFA 2016

Ольга Будина

Актриса, телеведущая 

 

Родилась 22 февраля в Московской области.

Окончила Школу юных филологов при МГУ, занималась в гуманитарном лицее.

Играла на аккордеоне, фортепиано, была солисткой хора и оркестра.

В 1997 году окончила Театральное училище (ВУЗ) им. Щукина (курс Евг.Симонова и М.Пантелеевой).

С сентября 2012 года - соведущая телепроекта канала «Россия 1» - «О самом главном».

Академик Национальной Академии кинематографических искусств и наук.

Лауреат российских и международных кинофестивалей.

Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства за 2001 год.

Среди ее актерских работ такие фильмы, как «Граница. Таежный роман», «Дневник его жены», «Романовы. Венценосная семья», «Идиот», «Московская сага», «Тяжелый песок» и многие другие.